| 如果借助Gucci创作总监Alessandro Michele的脑洞为Gucci打造一座“花园”，该会呈现出怎样奇幻的景象？现在无需幻想，因为他真的在佛罗伦萨实现了！今天，《Elle Decoration家居廊》就第一时间带你探访这座被命名为Gucci Garden的空间在佛罗伦萨的首度亮相。 
“这是一座真实的庄园，但在本质上属于心灵的圣域，栖息着自然生灵：如各处游走的蛇。在某种意义上，这种动物象征着由始至终不断往复的永恒循环。” —— Alessandro Michele Gucci Garden改造于曾被用作Gucci博物馆的14世纪建筑Palazzo della Mercanzia宫内，就坐落在Gucci的起源地佛罗伦萨的市政广场（Piazza della Signoria）上。Garden之名取自Alessandro Michele在整体空间设计上的灵感——一座栖息着自然生灵的幻想世界。 
宫殿外墙上点亮了一只大型艺术装置“霓虹之眼”。 进入Gucci Garden，你立马就能感受到Alessandro Michele在Gucci所显露出的年轻气盛——疯狂又跳跃，同时又保留下佛罗伦萨这座文化底蕴深厚的城市所赋予的古典魅力。空间共三层、分为三个部分：艺术展览空间、Gucci精品店以及Gucci餐厅，各具特色、步步惊奇。 Gucci Garden Galleria 古驰花园艺廊 艺术展览空间作为展现Gucci核心精神的主要部分，分占了Gucci Garden二、三层空间，艺术评论家兼策展人Maria Luisa Frisa受邀为开幕策展。她表示，在展厅的布置上，刻意淡化以时间为主轴的陈列方式，并以极具创意的方式将展品与视频内容融合展现。 
电梯门打开的那一刻，视觉就被Gucci合作艺术家Jayde Fish的画作所填满，仿佛在预告一场奇幻之旅的开启。 Paraphernalia 
19世纪画家Domenico Induno所创作的马术主题巨幅画作《Fantino con bambina》与Gucci的现代创作在一个房间里相映成趣。 Paraphernalia展厅 则通过重新诠释和创作Gucci产品中的标志性元素：红绿相间的条纹织带、植物印花、竹编、文艺复兴的图像以及双G logo……将其编织成一张全新的变幻地图，来诉说Gucci的起源和未来的美学故事，同时也以此来传递Gucci一直以来所强调的工匠技艺。 Guccification 
墙上的涂鸦“Gucci Ghost”来自Gucci合作艺术家Trouble Andrew。 Michele策划的一系列诸如#Guccigram、 #TFWGucci、#24HourAce的社交媒体运动，以及与艺术家合作的作品，都在这里汇聚成一场声势浩大的时代宣言。那些融入到当代艺术表达形式中的Gucci元素有了新的定义和诠释，让你看到一个敢于变化却不曾令人失望的Gucci。展厅还有很多作品展示了过去对双G logo的诠释。 Ephemera 
Ephemera展厅 收纳了Gucci历年来的藏品以及文档和视频资料，通过相互对照、呼应的精选作品追溯品牌由古至今的发展历程。 De Rerum Natura 
Frisa在开展前接受《Elle Decoration家居廊》的独家专访，意外透露她也是在为意大利杂志“Flash Art”做Alessandro Michele的专访时才有缘结识满脑袋奇思妙想的Alessandro，然后才有了携手策展的美妙合作。问她Michele这么害羞，采访困难吗？她笑着说，我想他只是个性非常严谨。 
De Rerum Natura 由两间展厅组成，就像一座自然历史博物馆，记录了Gucci对动植物形象的热衷与探索，尤其是那些甄选的服装、配饰与作品都将历任创作总监的个人特色与古驰经典元素完美融合。 
#Guccigram Tian 项目作品 其中一个空间采用了Gucci Tian的印花作为墙面装饰。#Guccigram Tian是Michele策划推出的#Guccigram中的一项数字活动，邀请亚洲各地的艺术家们（包括10位中国艺术家）以Tian印花图案为灵感，进行个性化诠释和再创作，也是Gucci数字创意项目里非常有影响力的一项。 
Gucci 2017秋冬秀场里所呈现出的炼金术师的花园概念贯穿始终，在这个展厅，各种花鸟、蝴蝶、山兽都在Vittorio Accornero绘制的画作里蓬勃生长着；墙上播放着Chris Cunningham为Gucci Flora香水拍摄的广告，也伴随着Flora印花这股自然力量展现出迷幻的视觉效果。 Cosmorama 
墙面变化的纹章从最初头戴鼓手帽的电梯门童到后来手提行李箱的骑士。 
象征华丽冒险精神的行李袋。 Cosmorama展厅 通过墙面变换的Gucci纹章展示其创立至今纹章的演化和更替。而展柜上所陈列的不同尺寸的手袋、行李箱和帽盒等，也暗示了“旅行”是Gucci品牌价值的核心之一。 Cinema Da Camera 
这个空间采用了红色天鹅绒帐篷设计，帐篷内则为一小型实验电影放映厅，可为30名观众提供座椅或沙发。 
西班牙艺术Coco Capitán与Gucci联名推出的那些带着对时世的嘲讽和反思的手稿创作特别合作系列，称得上是Gucci 2017年最为浓墨重彩的一笔。这次，Michele更是把这些充满着哲思和幽默感的句子印在了Gucci Garden的楼道墙壁上，让这种街头文化以最原始的方式呈现出来。 Gucci Store “仅此一件”精品店 
位于一层的精品店充满了老城的市集风格，设计上特地保留了原始建筑的结构布局。陈列区或是采用深黄色的墙面，并以鲜红色勾勒出拱廊与窗的轮廓曲线，地面则铺满手工做旧质感的大理石瓷砖；或是以建筑内原有的石柱以及挂满墙面的石质遁形纹章为特色，并以淡蓝色为基调。在淡绿色手工涂漆木地板上则布满紫色丝带与蔓藤图案。 
店内的家具都是从城中老店里搜罗来的，经过修复和改造后，重新以Gucci的个性融入到新的空间中。 
精品店中所陈列的全部商品只有在这里才能买到，其中Gucci One-of-a-Kind限量系列，更是仅此一件。除了展示独一无二的精品服饰、手袋之外，2017年推出的Gucci Décor家饰系列也格外引人注目。 
Gucci Osteria 米其林级别的餐厅 为了更全面地展现Gucci Garden精神，空间一层还专门打造了一间餐厅，由米其林三星大厨、著名餐厅Osteria Francescana的创立者Massimo Bottura担任主厨。 
墙缘处的金色诗句不仔细看的话很容易被忽略，却恰巧反映出Michele有趣的灵魂和小心思。 Bottura说“佛罗伦萨拥有着源远流长的人文传统，更是文艺复兴时期文化交流之地”，为了突出这一点，15世纪佛罗伦萨著名诗人Lorenzo de' Medici的狂欢节颂歌“Canzona de' Sette Pianeti”被用以烫金字沿着墙缘书写下来。 
开幕当天，主厨Bottura为来宾讲解菜单，并亲自制作了其中的第三道、最经典的意大利面。 
餐厅所用红色蜡叶印花餐具系列也是Gucci Garden精品店内独家贩售的。 Michele的Gucci时代 
Alessandro Michele站在自己位于罗马的办公室里© Peter Schlesinger 自从在2015年把创作总监的指挥棒交在了Alessandro Michele的手里，Gucci的创意灵感就开始以井喷式的形态不断地冲击着这个世界：拓展家饰产品、在Instagram上寻找年轻艺术家进行合作、多次元文化的积叠和传播……一个铁实的囤物癖把自己脑海中的浩瀚宇宙和反时空、超现实的景别都毫不客气地“贴”在了这个品牌的产品上，这其中，那些年轻的艺术家们大胆而果敢的创作功不可没。 
©Ignasi Monreal 继2015年首次与古驰合作#Guccigram项目后，2018春夏系列广告彻底为Gucci解放摄影师，用数字化创作的方式将GUCCI带入了全新的脑洞世界，尤其是年终推出的Gift Catalog，简直就是“连广告画报都想收藏”系列。 
92年生的Coco Capitán同样也是从2016年开始与Gucci合作，但早在此之前就已经在Instagram凭借摄影和涂鸦赚取了一群忠实粉丝，她观察和诠释这个世界的独特视角正是Gucci当下所看中。 
同样是涂鸦创作，自称Trouble的Andrew则更多地是以一种诙谐、轻松的方式抓住城市人麻木的心态。他将带有双G Logo的小精灵涂满纽约街头，以他绘制的“REAL”为印花的包包遍布秀场，因为这种随意和戏谑的态度，让Michele一见倾心。 
美国插画师Jayde Fish的画作则与Gucci繁复绚丽的另一面相重叠。精于细节的她把生活的小小灵感变成了或画作上灵动的生命，再与Gucci的匠心工艺相辅相成，成就了一件件近乎完美的限定之作。 Gucci Garden所呈现出的Gucci时代不再只是拜金者们追捧的奢侈品，而是以推动艺术时尚进程的角色浸入到文艺爱好者的生活中去，从他们眼中反观“如何应对当代设计潮流”，想来只有用Michele对Y世代年轻人的描述——“当下的、本能的、天然的——我喜欢就好” ，最能总结。 - |
